“NON VEDI” – Offical Video

Il brano del diciassettenne rapper, presentato a Hip Hop tv a dicembre ha già superato le 130 mila visualizzazioni su youtube.

William Mezzanotte aka NAYT, classe ’94, nasce ad Isernia.
Si avvicina alla cultura Hip Hop e all’arte dell’mcing sin da piccolo. Dal 2009 comincia ad incidere i suoi primi brani e ad ottenere subito ottimi riscontri, seguiti da collaborazioni molto importanti. A Febbraio 2011, con la produzione di 3D, realizza il primo video/singolo “NO STORY” con la regia di Antonio Chiricò, firma un contratto di 3 anni con la 40 LADRONI RECORDS,
Label che lo accompagna ad HipHopTv ed ottiene la rotazione del video “NO STORY”. Ora è a lavoro per il suo primo album ufficiale sotto la 40 LADRONI RECORDS con la supervisione/produzione di G LU & 3D.
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Le dieci canzoni inserite nel nuovo album affrontano con linguaggio poetico alcuni dei più profondi dilemmi dell’umana esistenza: la relazione con un essere trascendente, l’amore, la sessualità, la perdita e la morte.
Probabilmente il più apertamente spirituale tra gli album pubblicati fino ad oggi da Leonard Cohen, “Old Ideas” induce l’ascoltatore a un senso di compassione e di bontà.

“Old Ideas” è stato prodotto da Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders e Dino Soldo. L’inconfondibile timbro baritonale di Cohen è integrato dalle eccezionali voci di Dana Glover, di Sharon Robinson, delle Webb Sisters (Hattie e Charley Webb) e di Jennifer Warnes. E’ stato lo stesso artista a curare la grafica e i disegni che ne illustrano la copertina.

Le sue esplorazioni di temi spirituali, interpersonali, romantici e politici hanno influenzato innumerevoli musicisti e scrittori contemporanei. Cohen ha venduto oltre 20 milioni di album nel mondo e “Old Ideas” è il dodicesimo album di studio che Cohen pubblica per la Columbia Records, dal 1967 ad oggi.

Questa la tracklisting:

Going Home
Amen
Show Me The Place
The Darkness
Anyhow
Crazy To Love You
Come Healing
Banjo
Lullaby
Different Sides

Autore e compositore siracusano, inizia la sua carriera artistica alla fine degli anni ottanta, come chitarrista tra le file di gruppi emergenti locali dei piu’ svariati generi musicali ( …con Raffaele Schiavo, Enzo Augello, Bruno Rubino,Fabio Rizza, etcc )

Nel ’87 la prima esperienza discografica con il singolo “ Love time e Panoramic Song “ prodotto da “ LA ROCCA Record – Milano “ di taglio decisamente fusion e jazz/rock ( ….con i Panorama Group )
Nei primi anni novanta si trasferisce a Catania per motivi di studio,dove nel frattempo inizia a frequentare la Facoltà d’Ingegneria ed è proprio nella città Etnea che intraprende l’attività di arrangiatore per lo studio LA NUOVA CIMINIERA di Gianni Bella.
Inizia così una lunga e proficua attività di compositore ed arrangiatore a fianco di Arturo Zitelli e della famiglia Bella. Compone ed arrangia innumerevoli brani per artisti emergenti Etnei con pubblicazioni di compilation e manifestazioni musicali al Teatro Massimo di Catania alla Presenza di Antenna Sicilia.Diventa arrangiatore, compositore ed autore ufficiale della prestigiosa etichetta Catanese scrivendo ed arrangiando personalmente innumerevoli brani anche in collaborazione con il Maestro Giuseppe Furnari ed Antonio Comis.

L’estro creativo dell’Artista, richiama l’attenzione di Franco Morgia ,leader e cantante dei BEANS, il quale interpreta due brani scritti appositamente per loro con Antonio Bella “ Camminerò con te “ e “ A un’amica “.La tecnica musicale si perfeziona ed incide come chitarrista, bassista e corista un lavoro importante con il grande batterista jazz Enzo Di Vita ( già batterista di Carmen Consoli, Mario Venuti, Mariella Nava, etcc ) ed il pianista jazz Camillo Balcone.
Alla fine degli anni ‘90 , l’artista/ingegnere decide di intraprendere una carriera solista e partecipa come “ cantautore “ ad innumerevoli concorsi canori locali e nazionali ( Festival di Ariccia, Festival di Cittanova, Canta Brianza, etcc ) riscontrando un notevole apprezzamento di pubblico sia per le sue doti vocali ( uno stile personale ed espressivo ) che per quelle strumentali ( chitarrista e bassista definito dagli addetti ai lavori eclettico e originale ) .
Nel 2001 decide di dedicarsi a tempo pieno all’attività di Ingegnere, ma continua a coltivare la passione per la musica scrivendo brani in forma strettamente privata.

Nel 2005 dopo essersi concesso una breve pausa dalla musica , riprende in mano le sue chitarre ( elettrica, acustica, a 12 corde e classica ),il basso elettrico e freetlees,le tastiere,batteria,percussioni, l’armonica a bocca e a nella primavera del 2011 , con alle spalle una consolidata attività lavorativa ed una famiglia che lo ha invogliato ed ispirato a “ riaccendere la macchina della musica “ Marco Milardi realizza il suo primo lavoro da solista “ Vento di Grecale “ un LP composto da 7 brani vocali e 2 strumentali , con atmosfere che spaziano dal folk al rock melodico con tratti di musica classica.
Il Cd è già disponibile integralmente anche su “ www.itunes.com “.
Adesso arriva il singolo “ DOVE NAVIGA IL MIO CUORE “, che anticipa l’omonimo LP la cui uscita è prevista per metà gennaio 2012 e comprenderà 10 brani inediti di cui 8 cantati e 2 strumentali. Le sonorità spaziano dai ritmi funky ad atmosfere new age, passando a tratti per ritmi e rif di chitarra rock. I testi raccontano momenti di flessione su esperienze di vita vissuta.

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Upbeat London Funk mescolato a sognanti atmosfere cinematiche,
Rock con influenze Dub e Trip Hop, ispirate dalla “Intelligent Electronic Music” di Berlino, ballate elettriche e acustiche incontrano il Punk e Riff violenti che condividono un viaggio riverberato da melodie evocative.
Risulta vano il tentativo di catalogare Mood Filter in uno scomparto stilistico ben preciso.

E’ quindi iniziato ufficialmente il percorso iniziato due anni fa da Chris Costa e da Luca “The Big Leboska” Boscagin a Londra, fuggiti dall’Italia per esplorare un territorio estremamente fertile e compatibile con le loro idee ed aspirazioni.

Il primo singolo “Monkey King” è ispirato a un dipinto di Banksy (Monkey Parliament) che ritrae il parlamento inglese governato da primati. E’ disponibile su Itunes e su altre piattaforme digitali.

Chris Costa è un cantante, polistrumentista, arrangiatore, produttore.
Abituato da anni a capitanare i suoi molteplici progetti originali (Capsicum Tree, Dirty Soul etc..), ha accompagnato nel 2010 Malika Ayane nel suo live tour in Italia e Germania ed ha partecipato alle registrazioni e all’ arrangiamento di “il giorno in più”, brano contenuto nel CD/DVD “Grovigli” (Sugar).
Scrive per vari artisti ed amici, con pubblicazioni all’attivo in Inghilterra, Giappone e Germania. Un suo brano scritto per le “Ganes” è stato eseguito nel 2011 e registrato su CD dalla Filmorchester di Babelsberg, Berlino dalla diretta sulla Radio 1 Nazionale tedesca.

Luca “The Big Leboska” Boscagin, chitarrista, compositore.
Nasce come chitarrista rock e jazz, influenzato da sempre dalla grande musica inglese, che lo porterà poi a trasferirsi a Londra nel 2009.
Ha suonato con vari interessanti personaggi della musica italiana ed internazionale: Eliot Zigmund (Bill Evans Trio), Gianni Basso, Drupi, Omar Pedrini, Robert Bonisolo, Ares Tavolazzi (Area), Fabrizio Bosso etc. Da quando vive a Londra ha suonato con Omar Leyfolk e collabora stabilmente con Jim Mullen (ex Average White Band e leggenda del Jazz Blues inglese) e Troy Miller (Amy Winehouse), e molti altri…

Live Line-up – Italia
Chris Costa: voci, chitarre, tastiere, efx
Luca “The Big Leboska” Boscagin: chitarre, efx
Phil Mer: batteria, efx
Andrea Lombardini: basso el., efx

Mood Filter – Official Site
“MONKEY KING” – Video Acustico

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Dopo un 2011 che l’ha vista nuovamente protagonista sulla scena musicale italiana, con un disco di inediti ricco di straordinarie collaborazioni (Morgan e Giuliano Sangiorgi in primis) e un tour nei teatri, nelle piazze e nei club che ha conquistato il pubblico di tutte le età, anche il 2012 si prospetta un anno intenso per Patty Pravo.

L’ultimo disco di inediti è “Nella terra dei pinguini”, uscito un anno fa per Carosello Records, che contiene anche il duetto con Morgan su “Il vento e le rose”, canzone portata al Festival di Sanremo e i brani scritti da Giuliano Sangiorgi (“Unisono” e “Cielo”).

“KERNEL PANIC” – Video Ufficiale

Un kernel panic è un’azione che un sistema operativo intraprende quando rileva un’anomalia nel funzionamento del software o dell’hardware. E il computer è KO. La mente a volte gioca strani scherzi, ma può questa anomalia, o meglio, un sogno ricorrente, guarire un animo ferito, aiutarlo a trovare la via d’uscita da un periodo di smarrimento? Poche immagini, un nome scritto sullo specchio, infine un volto. “Kernel panic” è anche la canzone che racconta la rinascita interiore di Laura Aschieri, che inaugura il suo lavoro di composizione e rivela il sentimento che le restituisce la sua energia vitale: l’Amore. Così prende vita una ballata dolce, malinconica, che si evolve per svelare la forza e la carica di uno spirito rinnovato, di un animo che suggerisce con un sogno che è di nuovo pronto ad amare.

“Get in lane” (Flagship records) significa “mettersi in strada, nella giusta corsia”, ed è questo il titolo e anche il messaggio dell’album d’esordio di Laura Aschieri, un’artista italiana che ha scelto l’inglese per “iniziare il suo viaggio” nella scena musicale italiana e internazionale. Cantante e autrice insieme a Federico Bruni, Luca Maurizi e Giorgio Mongelli delle 13 canzoni che compongono l’album, Laura Aschieri tocca in ogni brano i diversi generi musicali che l’hanno cresciuta artisticamente, dal pop all’hard rock, dall’alternative al classic rock, in un percorso reso omogeneo dal sound pulito ma aggressivo e dalla voce, energetica e vivace, che ricorda la grinta di Sandra Nasic, cantante dei Guano Apes, e la forza di Alanis Morissette, ma che sa anche colorarsi di tinte più dolci e intime, rievocando l’espressività di Dolores O’Riordan (The Cranberries).
Tutto questo racchiuso in una sorta di motivo conduttore, che è quello dei sentimenti rivelati, inaspettati, incontrollabili, che rivelano una metamorfosi della persona e una nascita dell’artista, che si confessa dal profondo per ripartire da un punto”zero”, per “mettersi in strada, nella giusta corsia”.

Partecipa giovanissima a concorsi canori e festival nella provincia di Ascoli Piceno e conta varie esperienze in gruppi locali sia come cantante che come sassofonista:
“Light Better” (grunge-rock) ,voce, premio della critica e miglior inedito al concorso per band emergenti MusicHope; “Linea Roja” (ska-punk), sassofono Alto e cori, con cui vince il concorso MusicHope nel 2004, e colleziona numerose presenze in importanti eventi ; “Odds or Evens” (blues-rock cover band), voce;
“Viper” (hard-rock), voce del gruppo femminile col quale partecipa a diverse manifestazioni e fa numerose date in Italia con Pino Scotto e Negrita; “Cjmbaljna Blues Band” (da novembre ’08), voce e autrice dei testi e delle melodie dei brani originali del debut album, “Shout it out!”; partecipa a TrasimenoBlues nel 2009 e nel 2010 dividendo il palco con Big Bill Morganfield, e ad altre importanti manifestazioni e collaborazioni musicali.
Autrice instancabile si dedica ora allo studio della chitarra, e collabora dal 2010 con il suo produttore Giorgio Mongelli, affiancata dai musicisti Luca Maurizi alla chitarra e Federico Bruni alla batteria, per il lancio del suo primo lavoro solista.

Laura Aschieri – Official Site

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In questi giorni è in rotazione “SUSY E L’INFINITO”, il primo singolo estratto dal disco in uscita per Universal Music: “L’Attesa” segna il ritorno sulle scene della band pugliese, che dopo il debutto a Bari, sarà in tour nelle principali città italiane.

La Fame di Camilla è una band pop-rock dalle sonorità internazionali, testi che si riallacciano alla grande lezione dei cantautori ma tessuti in modo nuovo e originale, un approccio “frontale” che mira a colpire l’anima di chi ascolta. La band è composta da Ermal Meta (voce, chitarra, piano, campionamenti), Giovanni Colatorti (chitarre), Dino Rubini (basso) e Lele Diana (batteria).

sabato 21 gennaio 2012
Teatro Forma – Bari

via Fanelli 206/1
Orario apertura: 21:00 – Infoline: 080 2205532
Biglietto : 15 euro (+ dir. prev.)
Prevendita su bookingshow.com

“KERNEL PANIC” – Video Ufficiale

Un kernel panic è un’azione che un sistema operativo intraprende quando rileva un’anomalia nel funzionamento del software o dell’hardware. E il computer è KO. La mente a volte gioca strani scherzi, ma può questa anomalia, o meglio, un sogno ricorrente, guarire un animo ferito, aiutarlo a trovare la via d’uscita da un periodo di smarrimento? Poche immagini, un nome scritto sullo specchio, infine un volto. “Kernel panic” è anche la canzone che racconta la rinascita interiore di Laura Aschieri, che inaugura il suo lavoro di composizione e rivela il sentimento che le restituisce la sua energia vitale: l’Amore. Così prende vita una ballata dolce, malinconica, che si evolve per svelare la forza e la carica di uno spirito rinnovato, di un animo che suggerisce con un sogno che è di nuovo pronto ad amare.

“Get in lane” (Flagship records) significa “mettersi in strada, nella giusta corsia”, ed è questo il titolo e anche il messaggio dell’album d’esordio di Laura Aschieri, un’artista italiana che ha scelto l’inglese per “iniziare il suo viaggio” nella scena musicale italiana e internazionale. Cantante e autrice insieme a Federico Bruni, Luca Maurizi e Giorgio Mongelli delle 13 canzoni che compongono l’album, Laura Aschieri tocca in ogni brano i diversi generi musicali che l’hanno cresciuta artisticamente, dal pop all’hard rock, dall’alternative al classic rock, in un percorso reso omogeneo dal sound pulito ma aggressivo e dalla voce, energetica e vivace, che ricorda la grinta di Sandra Nasic, cantante dei Guano Apes, e la forza di Alanis Morissette, ma che sa anche colorarsi di tinte più dolci e intime, rievocando l’espressività di Dolores O’Riordan (The Cranberries).
Tutto questo racchiuso in una sorta di motivo conduttore, che è quello dei sentimenti rivelati, inaspettati, incontrollabili, che rivelano una metamorfosi della persona e una nascita dell’artista, che si confessa dal profondo per ripartire da un punto”zero”, per “mettersi in strada, nella giusta corsia”.

Partecipa giovanissima a concorsi canori e festival nella provincia di Ascoli Piceno e conta varie esperienze in gruppi locali sia come cantante che come sassofonista:
“Light Better” (grunge-rock) ,voce, premio della critica e miglior inedito al concorso per band emergenti MusicHope; “Linea Roja” (ska-punk), sassofono Alto e cori, con cui vince il concorso MusicHope nel 2004, e colleziona numerose presenze in importanti eventi ; “Odds or Evens” (blues-rock cover band), voce;
“Viper” (hard-rock), voce del gruppo femminile col quale partecipa a diverse manifestazioni e fa numerose date in Italia con Pino Scotto e Negrita; “Cjmbaljna Blues Band” (da novembre ’08), voce e autrice dei testi e delle melodie dei brani originali del debut album, “Shout it out!”; partecipa a TrasimenoBlues nel 2009 e nel 2010 dividendo il palco con Big Bill Morganfield, e ad altre importanti manifestazioni e collaborazioni musicali.
Autrice instancabile si dedica ora allo studio della chitarra, e collabora dal 2010 con il suo produttore Giorgio Mongelli, affiancata dai musicisti Luca Maurizi alla chitarra e Federico Bruni alla batteria, per il lancio del suo primo lavoro solista.

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“L’Antidoto” – Official Video

Il curioso e identificante nome del singolo, porta Antidoto ad essere trascinata da una forte impronta ritmica funky-rock, da un cantato ed un testo serrato ed abrasivo, e da un chorus dal fortissimo appeal radiofonico.

Lo stile delle composizioni del CD omonimo “Antidoto” è permeato da un suono di derivazione più americana che inglese in equilibrio tra rudezze rock e atmosfere acustiche. I testi scritti e cantati in italiano riflettono molto lo spirito di “equilibrio fragile”  tra un cantato a volte più aggressivo a volte ammorbidito su tessuti sonori piu pop. I brani, dal singolo funky/rock “l’antidoto” fino all’esecuzione claustrofobica de “L’uomo in bianco e nero” passano per sonorità intimiste a tinte psichedeliche come “Maledetti” o sfuriate elettriche come “Insonnia”. Il disco è la sintesi perfetta delle influenze, della tecnica, della passione dei musicisti coinvolti con un risultato sonoro avvolgente e d’impatto.

Il progetto “Antidoto” nasce a Lecce nel cuore del Salento, si presenta ambizioso, solido, moderno ed esprime le varie esperienze dei singoli componenti che hanno natura profondamente diversa.
- Carmelo Delle Rose, cantante e chitarrista, negli anni suona in diverse formazioni salentine come la pop-rock band “Revolver” con la quale, insieme a Paolo e Andrea (attuali bassista e batterista degli “Antidoto”), ottiene risultati molto importanti come la vittoria della tappa di Palermo del Tim Tour nel 2004, la premiazione come terzo classificato a Sanremo Rock del 2005 e due singoli che passano in heavy rotation su numerose radio locali e siti internet nazionali specializzati.
- Paolo Preite, perso negli studi di Jaco Pastorius, si specializza come bassista Funk portando a termine innumerevoli esperienze live ed in studio di registrazione con svariati artisti, perfezionando ulteriormente la sua tecnica che unisce stile, groove e slap.
- Andrea Doria, batterista, forgia la sua esperienza suonando su diversi palchi importanti con la band “Kiss of death” esibendosi come opening act per molte realtà italiane importanti come “Linea77”, “Extrema, ed anche internazionali come “Saxon” e “Sepultura”.
- Giorgio Mongelli, chitarrista, ha al suo attivo numerose esperienze ed un background tecnico e musicale molto vasto dovuto agli studi effettuati all’estero dove ha conseguito un “dual major degree” specializzandosi in Performance e Songwriting presso il Berklee College of Music di Boston.
L’incontro tra i quattro musicisti avviene in studio di registrazione. Carmelo Paolo e Andrea partono con un nuovo ed ambizioso progetto quando durante le riprese del nuovo album si crea una magica alchimia con Giorgio che ne cura il missaggio che porta alla naturale evoluzione e immediata creazione de l’ ”Antitodo”. Terminato l’omonimo CD di esordio“Antidoto” girano subito il video del primo singolo “L’Antidoto” e inaugurano l’attività live esibendosi a Bari come opening act per “Saturday night live”, trasmissione televisiva di canale 5. Coming soon… “Antidoto tour”!

ANTIDOTO – Official Site
“L’Antidoto” - Official Video

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“VIAGGIO SELVAGGIO” – Official Video

“Passare da una vita sicura e protetta dove però i tempi e i significati sono sempre gli stessi, ad una dimensione di creatività e di scoperta delle difficoltà, assaporando il gusto dell’incertezza, rappresenta il contenuto di questa canzone. Durante questo percorso spesso la paura ci spinge a tornare indietro, è questo il momento nel quale bisogna credere nella propria forza e determinazione pronti ad abbondare gli schemi della vita quotidiana per inseguire la ricerca di se stessi in un continuo viaggio selvaggio.”
In rotazione anche lo spettacolare video con l’attrice Chiara Mastalli (Ricordati di me, Uomini & donne, amori & bugie, Tre metri sopra il cielo, Notte prima degli esami, Un amore spezzato, Il generale Dalla Chiesa, Amore, bugie e calcetto, R.I.S, Cosi vanno le cose, I liceali…)

“Toccate l’emotività della gente e ne annullerete l’analisi razionale, suggestionandone il libero arbitrio”

Federico Novelli nasce a Roma il 22/03/1984. Inizia il suo percorso musicale all’età di otto anni prendendo lezioni di pianoforte, studi che porterà avanti fino ai dodici anni. A quest’età comincia a suonare in gruppi amatoriali allontanandosi dalla musica classica didattica. Dopo aver completato il liceo studia improvvisazione jazz con il maestro Daniele Bravi e lezioni di canto con il maestro Alfredo Totti con il quale studia tutt’ora. All’età di ventuno anni, in parallelo alla facoltà di psicologia, si iscrive al corso di composizione al St. Louis College Of Music ed è proprio in questo periodo che si dedica più assiduamente alla scrittura di canzoni pop rock. Influenzato da generi come il rock anni ’60-’80 e il jazz, con l’aiuto del paroliere Ezio Picciotta nei testi italiani, compone demo che riscuotono interesse a livello discografico e che lo portano a firmare un contratto con l’etichetta “Sunshade Records and Publishing” di Adriano Martino nei primi mesi del 2009. In seguito inizia una collaborazione con Charlie Cannon con il quale scrive alcuni brani fondendo il soul e il gospel al rock contemporaneo. E’ proprio sotto l’etichetta della Sunshade che pubblica il suo primo singolo in doppia lingua italiano-inglese (That something/Portami con te) nell’estate del 2009. Nel 2010 prende il via la lavorazione del suo primo album contenente 10 tracce, una delle quali “Generations” è stata parte della colonna sonora del film di Valerio Jalongo “La scuola è finita”. Appassionato di astronomia e cinema, Federico Novelli sotto richiesta di un noto editore , sta scrivendo brani per importanti artisti britannici che hanno confermato le sue ottime capacità compositive di brani per i mercati internazionali.

FEDERICO NOVELLI – Official Site
“VIAGGIO SELVAGGIO” - Official Video

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MISS CALIFORNIA HELL A: Il peccato mortale dell’inferno, dell’eccentrica e trasgressiva Los Angeles; lasciatevi trasportare in questo viaggio a tutto gas sulle polverose strade americane, da una calda voce e dai graffianti riff di chitarra.
La Rock’n’Roll band si forma in Sardegna nel 1999 e suona nei club, pub, e palchi del circuito regionale come cover band, rielaborando classici del rock: dai Rolling Stones ai Lynyrd Skynyrd, dai Doors ad Elvis. Iniziano a comporre le proprie canzoni dopo il 2001.Un decennio di concerti in cui si affermano come una delle band più potenti italiane. Nell’Agosto 2009 entrano in studio per il loro primo demo intitolato “RADIO INFERNO”distribuito nel circuito regionale. Nel corso degl’anni aprono e suonano in festival con artisti come Elisa, Bluvertigo, F. De Gregori, Africa United, James Taylor. Qualsiasi gruppo passi per l’isola per un live è la loro energia quella che scalda il pubblico!
Nel 2009 incontrano FABRIZIO SIMONCIONI (Ligabue, Negrita, Litfiba, Nannini, C.Consoli, Kalimba e tanti altri) e successivamente decidono di raggiungerlo in TEXAS ad EL PASO, precisamente al SONIC RANCH STUDIO. “Simoncia” ricopre il doppio ruolo di produttore ed ingegnere del loro suono.
MISS CALIFORNIA: Questo è il titolo del lavoro che si evolve come CONCEPT ALBUM. Il lavoro vede la presenza dello stesso Simoncioni all’Hammond e del Produttore Italo-Messicano ETTORE GRENCI al Rhodes, Piano ed Hammond. Mastering eseguito da MARCO RAMIREZ.
Nel Mese di Giugno 2011 i Breakin down raggiungono il secondo classificato all’Arè Rock Festival di Barletta, e vincono il B-Live MusiContest 2011 di Cosenza. Partirà da Dresden il 2 Febbraio 2012 un Tour di 10 date Europee tra Germania, Olanda, Svizzera e Austria.

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“TU LO SAI?” è il titolo del nuovo album dei Broken cords, band barese, alla seconda uscita con etichetta Friends of music. Un titolo emblematico per un album che non vuole dare risposte e neanche creare interrogativi , ma solo ripercorrere, attraverso i brani, la ricerca di sensazioni perdute che solo la curiosità e la voglia di porsi nuove domande possono far riaffiorare. Il sound di questo album è diretto e deciso, più crudo e incisivo. È ispirato a sonorità più cupe e dal sapore internazionale. Tutto ciò non dimenticando la cura del particolare e di testi ricercati ma con una spiccata volontà di essere facilmente comunicativi.
34Km a nord tratta la difficoltà di ritornare in un luogo che ti ha regalato emozioni positive e
negative che continuano a perseguitarti per sfociare nella forte voglia di deviare la propria strada altrove. Tutto raccontato da un video, a tratti ironico e a tratti inquietante, che enfatizza questa fuga.
Le riprese dell’album sono state effettuate presso gli studi di Friends of music di Carasco (Ge) e presso lo Zerodieci Studio di Genova, prodotto da Giovanni Cirigliano.

I Broken Cords nascono nel 2006, dove si fanno già notare con il demo “Fairy Sound”, composto da 3 brani indie rock in Inglese. Successivamente scoprono la scrittura in italiano con il brano/video “ Le Maschere che porto” che condurrà i Broken Cords alla vincita di molti festival e ad una stagione live intensissima. La band infatti, ha condiviso il palco con Amor Fou, Almamegretta, Alex Britti, Andy (Bluvertigo) e molti altri. Attraverso la loro musica i Broken Cords esprimono le loro riflessioni e sensazioni sul mondo, raccontano gli incontri e le relazioni vissute, esprimono la propria reazione alle difficoltà del loro tempo, tirando fuori la propria rabbia ed il proprio tentativo di ricerca di un cielo più nitido e di sensazioni più intense.
A Febbraio 2011 la band presenta un omonimo EP di 6 pezzi con il singolo/video “Febbraio”. Il brano rappresenta l’incessante contrapposizione tra la realtà futile che viviamo, mettendo da parte ciò che di bello ci circonda, contrapposta alla realtà, che speriamo un giorno di riuscire ad ottenere, rappresentata dalla soprannaturalità del Dio Nettuno, incredulo di fronte alla falsità e all’ignoranza del mondo “umano” . Il video raggiunge il 6° posto nella classifica Youtube Italia sui canali musica. Con questo EP la band si sposta dal nord al sud con un tour live promozionale che tocca diverse città. A novembre 2011 è prevista l’uscita del 1° Album della band, “Tu lo sai?” , su etichetta Friends of Music. L’album vede la collaborazione attiva di Stefano Cabrera (Afterhours, Cristicchi, Motel Connection) agli archi, di Zibba (noto cantautore, vincitore del premio Bindi 2011) sul brano “L’uomo sotto il cappello” e di Andrea Celeste (nota voce jazz) nei cori di “Vento alla luna”. “Tu Lo Sai?” verrà presentato in anteprima nazionale al MediMex– Mei – Fiera del Levante (Bari).
“Questo cd è promosso con il sostegno di Puglia Sounds – P.O. FESR PUGLIA 2007-2013 ASSE IV”

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“34 KM A NORD” – Official Video on YouTube

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UNO IN MUSICA –  ALESSANDRA AMOROSO, in onda sabato 10 dicembre alle 13.55 in esclusiva su Sky Uno HD

Un’esplosione di sensazioni nuove, speranza e certezza per tutto ciò che di bello e brutto ci accade nella vita. Questo è il brano S’arriu de su coru della cantautrice sarda, per un futuro sognante, ma allo stesso tempo, pieno di verità, la stessa verità che porta Simona ad esprimersi nella sua lingua madre: il Sardo Campidanese, addolcito in maniera tale da confondersi con le lingue latine.
“D’ogna arriu currit a mari est sa sola beridadi”…ogni fiume arriva al suo mare è la sola verità, un messaggio di speranza e di pace, racchiusi in una canzone che porta con se suoni e colori di tutto il mondo. Musica autentica che viene dal cuore, musica suonata. Un invito a ritrovare la verità’ e la semplicità’ nel vissuto quotidiano.
S’ARRIU DE SU CORU (tratto dal cd “Chistionada de mei”)

La sua storia in quanto cantautrice ebbe inizio in un pomeriggio d’estate, quando con la sua prima chitarra che possedeva da pochi giorni, scrisse la sua prima canzone. Aveva 14 anni. Trascorre gli anni sino al diploma nella sua bella isola, partecipando a progetti musicali diversi tra loro per stile e genere, essendo la sua natura mutevole e molto curiosa. Piu’ tardi si iscrive all’universita’ “lettere con indirizzo storia della musica e dello spettacolo”, quindi si trasferisce a Siena dove impara le basi jazz e poi a Milano. Mette su il suo nuovo repertorio, questa volta in inglese. Fondamentale in quel periodo fu l’incontro con il suo attuale produttore Ivan Ciccarelli che noto’ il suo talento. Dopo un’esperienza a Londra riprende la sua marcia conscia di aver ritrovato se stessa le sue origini. Infatti, i 10 capitoli musicali che compongono il suo album d’esordio “Chistionada de mei” (parla di me), incarnano perfettamente l’esigenza di Simona di trovare le risposte alle sue domande; scritto in lingua sarda, una lingua antica dai colori forti, si presenta facile all’ascolto; fondamentale e’ stato il contributo del suo produtore Ivan Ciccarelli il cui approccio totalmente libero da preconcetti discografici e radiofonici e’ entrato in simbiosi con l’idea che Simona ha della musica. Un disco difficile da etichettare dalle mille influenze, insomma un mix di vissuto e di tanti generi musicali ascoltati. In febbraio partecipa a sanremo rock&trend2005, arrivando tra i primi tre della categoria cantautori. Nel giugno dello stesso anno partecipa al festival di Mantova vincendo il premio logic studios per vivacita’, ricerca linguistica e sonorita’, per il saper trasmettere al pubblico le radici delle tradizioni sarde rivisitandole con verve e presenza scenica. Parte un live che da alcune citta’ europee arrivera’ in Tasmania e Australia. Nel settembre 2006 e’ tra i 5 finalisti del Premio Tenco, categoria: migliore opera prima e vince il premio “scrivendo canzoni” a Sermide nel medesimo anno;Dal 2007 al 2009 scrive e lavora su “Janas e dimonius” titolo del suo nuovo progetto discografico ed editoriale. Il disco prodotto da Ivan Ciccarelli e’ pronto dal 2009 cosi’ come il libro che accompagna e completa il lavoro musicale tutto dedicato alle leggende sarde. Il lieto evento della piccola Lara posticipa l’uscita discografica e del libro nel 2012.

Simona Salis – voce e cori
Carmelo Isgrò – contrabbasso
Mark Harris – tastiere
Enrico Guerzoni – violoncello
Ivan Ciccarelli – percussioni, hang, udu

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‘Live From Paris’ contiene la registrazione audio-video del concerto di Shakira tenutosi il 14 giugno scorso al Palais Omnisports di Bercy a Parigi, importantissima tappa del grande tour mondiale ‘Sale El Sol / The Sun Comes Out’ partito da Montreal nel 2010 e conclusosi quest’anno a Portorico.

I maggiori successi di Shakira dal vivo, da “Waka Waka” (l’inno dei Mondiali di Calcio più suonato, visto, cliccato e venduto di tutti i tempi), si alternano ad immagini esclusive  che raccontano il dietro le quinte dell’artista colombiana (le visite ufficiali, i momenti di relax a San Pietroburgo, in Libano, a Marrakesh, in Messico e a Rio de Janeiro): questo lo straordinario contenuto di ‘Live From Paris’.

“Shakira, Live from Paris” track list

Pienso en Ti
Why Wait
Te Dejo Madrid
Si Te Vas
Whenever Wherever
Inevitable
Nothing Else Matters
Despedida
Gypsy
La Tortura
Ciega Sordomuda
Underneath Your Clothes
Gordita
Sale el Sol
Las de la Intuicion
Loca
She Wolf
Ojos Asi
Antes de las Seis
Je L’Aime a Mouri

10000 fan per la presentazione! Nella magica cornice di Piazza di Spagna a Roma, sulla celebre scalinata, Alessandra Amoroso ha festeggiato oggi alle ore 12.30 l’uscita del suo nuovo album insieme a circa 10.000 fan in delirio. Alessandra ha regalato loro un momento speciale ed emozionante cantando sei brani dal vivo: “E’ vero che vuoi restare”, “Niente”, “Prenditi cura di me”, “Ti aspetto”, “Urlo e non mi senti” e “White Christmas”. L’artista ha un rapporto molto stretto con il pubblico e, proprio per questo motivo, ha scelto ancora una volta di condividere con tutte le persone che la seguono e la supportano da sempre un altro passo importante della sua carriera.
Il grande ritorno sulla scena musicale di Alessandra Amoroso è segnato da un nuovo e importante passo…anzi, cinque!

Dopo il successo dell’ep “Stupida” e dei due album di inediti, “Senza Nuvole” e “Il mondo in un secondo”, tutti dischi multiplatino, e dopo due tournée che l’hanno portata a riempire i palasport di tutta Italia, Alessandra Amoroso sorprende ancora una volta il suo pubblico: il regalo di Natale di quest’anno è “Cinque passi in più”, il suo primo album live arricchito da ben cinque straordinari brani inediti, in uscita il 5 dicembre 2011. Un disco che arriva a coronamento dell’ultimo eccezionale tour sold out.

Cinque passi in più che segnano un percorso di crescita per Alessandra non solo a livello professionale ma anche personale. Cinque sono anche le nuove canzoni, arrangiate da Celso Valli e Dado Parisini e firmate ancora una volta da Federica Camba e Daniele Coro che, sin dal primo album, sono riusciti a valorizzare la voce e la sensibilità di Alessandra raccontando l’amore in tutte le sue sfaccettature. La direzione vocale è invece affidata a Pino Perris.

“È vero che vuoi restare” è il primo straordinario singolo che lancia il nuovo album dell’Amoroso.  Un brano in cui Alessandra canta in modo intenso ed appassionato la storia di un amore difficile, quasi impossibile, fatto di silenzi e di lontananza, che non trova un epilogo felice, come fosse “la storia di un film che non ha mai un finale”. L’estate e l’inverno diventano metafora di un nuovo stato d’animo, combattuto tra un passato sereno e un presente gelido che, come ciclicamente avviene per le stagioni, riuscirà a ritrovare la sua “bella stagione” (“ho così freddo amore credimi adesso, domani è estate e finirà l’inverno”). Ma non c’è rassegnazione nel brano, tutt’altro:  “È vero che vuoi restare”, come dice il titolo stesso, è un’esortazione a reagire, ad affrontare una situazione che, per quanto complicata, vale la pena di essere vissuta e migliorata.

La dolcezza di un pianoforte che accarezza la voce di Alessandra. Inizia così il nuovo brano magistralmente arrangiato da Celso Valli: delicato, essenziale, esordisce quasi “in punta di piedi” per poi lasciare spazio ad un’emozionante apertura di archi che dà vita ad un coinvolgente vortice musicale.

Il desiderio di sentirsi di nuovo importante per qualcuno, di avere una persona accanto che, con piccoli gesti e attenzioni, alimenti un sentimento che permetta di “ritornare a volare”: sono questi i temi alla base di “Prenditi cura di me”,canzone profonda, a tratti introspettiva, una riflessione sulle incertezze e le insicurezze che può lasciare una storia ormai “appassita” alle quali si contrappone il bisogno di credere di nuovo all’amore (“Prenditi cura di me è questa la sensazione/ho un disperato bisogno di crederci ancora e di lasciarmi andare…”)

È un “appuntamento preso col destino” quello raccontato nel brano “Ti aspetto”, un’altra splendida ballata con arrangiamenti di Celso Valli. Alessandra  canta di un sentimento giovane ma già profondo e travolgente (“un nuovo amore complicato/così importante anche se appena nato”, un “amore da non respirare”, un “amore che ti scappa di mano/che non riesci a farlo andare piano”). Un amore complicato, fatto di silenzi, sorrisi e di una “ruvida dolcezza”, una passione che esplode anche a livello musicale in un intenso ed emozionante refrain impreziosito da una straordinaria esecuzione d’archi

L’amore è il filo conduttore di tutto l’album, tema centrale anche dei due brani inediti “L’altra metà di te”  e “Succede“, che Alessandra interpreta in modo coinvolgente ed appassionato grazie alla sua potente ed eccezionale voce.

Il nuovo album di Alessandra, disponibile in doppia versione (2Cd e Deluxe Edition - 2Cd+Dvd) include i più grandi successi dell’artista, come “Stupida” , “Urlo e non mi senti”, “La mia storia con te” e “Immobile” ma anche versioni inedite, medley, arrangiamenti speciali e cover, come “White Christmas” che vuole essere lo speciale augurio natalizio di Alessandra al suo pubblico. Il tutto immortalato durante l’indimenticabile concerto al Mediolanum Forum di Milano il 22 dicembre 2011 davanti a oltre 10.000 spettatori, serata che, insieme alla data al Palalottomatica di Roma, è stata l’anteprima di uno straordinario tour che ha registrato il tutto esaurito.

Il dvd contenuto nella Deluxe Edition che raccoglie l’indimenticabile performance di Alessandra durante il concerto di Milano dello scorso anno, vanta un prestigioso nome alla regia: Roberto Cenci.

La straordinaria presenza scenica dell’Amoroso, la sua voce inconfondibile e la naturale capacità di emozionare il pubblico sono il marchio distintivo di Alessandra che, anche questa volta, non si è risparmiata, regalando ai suoi fan uno spettacolo unico e coinvolgente.

I numeri di Alessandra:

-        La sua pagina facebook conta oltre 800.000 fan

-        Tutti i video di Alessandra su YouTube contano più di 1 milione di visualizzazioni ciascuno e oltre 30 milioni di views totali

-        Il suo primo Ep, “Stupida” e i 2 album di inediti “Senza Nuvole” e “Il mondo in un secondo” hanno venduto complessivamente oltre 600.000 copie

-        “Il mondo in un secondo”, il secondo album di inediti di Alessandra pubblicato il 28 settembre 2010,  ha venduto oltre 200.000 copie ed è rimasto per un anno intero al top della classifica di vendite

-        In occasione del lancio de “Il mondo in un secondo”,  Alessandra ha viaggiato in treno con i fan, da nord a sud Italia, esibendosi in 3 mini concerti a Milano, Roma e Napoli in un solo giorno

-        Le news sul nuovo progetto discografico di Alessandra pubblicate sulla sua pagina Facebook ufficiale hanno registrato 7 milioni di visualizzazioni totali solo in una settimana

TRACKLIST

CD

1.      PRENDITI CURA DI ME

2.      È VERO CHE VUOI RESTARE

3.      TI ASPETTO

4.      L’ALTRA METÀ DI TE

5.      SUCCEDE

CD + DVD LIVE

1.      INTRO

2.      IL MONDO IN UN SECONDO

3.      DOVE SONO I COLORI

4.      ESTRANEI A PARTIRE DA IERI

5.      SEMPLICEMENTE COSÍ

6.      STELLA INCANTEVOLE

7.      NON HO CHE TE

8.      DOMANI CON GLI OCCHI DI IERI live

9.      STUPIDA live

10.   PUNTO DI DOMANDA

11.   URLO E NON MI SENTI

12.   MEDLEY ACUSTICO (ARRIVI TU/MI SEI VENUTO A CERCARE TU/AMA CHI TI VUOLE BENE)

13.   I’M A WOMAN

14.   SENZA NUVOLE

15.   NIENTE

16.   MEDLEY DANCE (FIND A WAY/ MASTER BLASTER/RESPECT/I’LL BE THERE)

17.   LA MIA STORIA CON TE

18.   IMMOBILE

19.   WHITE XMAS

Produzione Musicale: Dado Parisini

Registrato da Alberto Parodi per LogicalBox (Genova)

Mixato da Francesco Luzzi presso Mulino Recording Studio (Acquapendente, Viterbo)

Mastering: Antonio Baglio presso Nautilus Mastering (Milano)

BRANI INEDITI

È VERO CHE VUOI RESTARE

Prodotto e arrangiato da Celso Valli

Registrato da Marco Borsatti presso gli Studi Fonoprint e Impatto (Bologna)

Mixato da Marco Borsatti e Celso Valli presso Impatto Studio (Bologna)

Batteria: Paolo Valli

Basso: Cesare Chiodo

Chitarre acustiche: Massimi Varini

Piano acustico e tastiere: Celso Valli

Programmazione suoni e editing: Samuele Dessì

“CV Ensamble Orchestra“ scritta e diretta da Celso Valli

TI ASPETTO

Prodotto e arrangiato da Celso Valli

Registrato da Marco Borsatti presso gli Studi Fonoprint e Impatto (Bologna)

Mixato da Marco Borsatti e Celso Valli presso Impatto Studio (Bologna)

Batteria: Paolo Valli

Basso: Cesare Chiodo

Chitarre acustiche: Massimi Varini

Piano acustico e tastiere: Celso Valli

Programmazione suoni e editing: Samuele Dessì

“CV Ensamble Orchestra“ scritta e diretta da Celso Valli

PRENDITI CURA DI ME

Prodotto ed arrangiato da Dado Parisini

Registrato e mixato da Max MC Costa at Hukapan Studio (Milano). Assistente: Daniele Lanzara

Batteria: Alfredo Golino tranne “Prenditi cura di me”: Elio Rivagli

Bssso: Paolo Costa

Chitarre: Luca Colombo, Massimo Varini, Giorgio Cocilovo

Piano e tastiere: Dado Parisini

Arrangiamento Archi: Dado Parisini e Pino Perris. Direzione archi: Pino Perris

Direzione vocale Pino Perris

Masterizzato da Antonio Baglio presso Nautilus Mastering (Milano)

Foto in studio: Alessandra Tisato. Foto Live: Paolo De Francesco, Tania Buccoliero.

Grafica: Paolo De Francesco, MoltiMedia.it

Ed. Mus.: Warner Chappell Music Italiana Srl

L’ALTRA METÀ DI TE

Prodotto ed arrangiato da Dado Parisini

Registrato e mixato da Max MC Costa at Hukapan Studio (Milano). Assistente: Daniele Lanzara

Batteria: Alfredo Golino tranne “Prenditi cura di me”: Elio Rivagli

Bssso: Paolo Costa

Chitarre: Luca Colombo, Massimo Varini, Giorgio Cocilovo

Piano e tastiere: Dado Parisini

Arrangiamento Archi: Dado Parisini e Pino Perris. Direzione archi: Pino Perris

Direzione vocale Pino Perris

Masterizzato da Antonio Baglio presso Nautilus Mastering (Milano)

Foto in studio: Alessandra Tisato. Foto Live: Paolo De Francesco, Tania Buccoliero.

Grafica: Paolo De Francesco, MoltiMedia.it

Ed. Mus.: Warner Chappell Music Italiana Srl

SUCCEDE

Prodotto ed arrangiato da Dado Parisini

Registrato e mixato da Max MC Costa at Hukapan Studio (Milano). Assistente: Daniele Lanzara

Batteria: Alfredo Golino tranne “Prenditi cura di me”: Elio Rivagli

Bssso: Paolo Costa

Chitarre: Luca Colombo, Massimo Varini, Giorgio Cocilovo

Piano e tastiere: Dado Parisini

Arrangiamento Archi: Dado Parisini e Pino Perris. Direzione archi: Pino Perris

Direzione vocale Pino Perris

Masterizzato da Antonio Baglio presso Nautilus Mastering (Milano)

Foto in studio: Alessandra Tisato. Foto Live: Paolo De Francesco, Tania Buccoliero.

Grafica: Paolo De Francesco, MoltiMedia.it

Ed. Mus.: Warner Chappell Music Italiana Srl

Nel dvd ‘Live At Roseland’, in uscita il 5 dicembre 2011, questa straordinaria artista ha voluto immortalare il trionfale successo avuto nelle quattro date tenutesi nell’agosto scorso al Roseland Ballroom di New York, tutte sold out (i biglietti sono andati esauriti in soli 22 secondi!).

Un imperdibile dvd che viene pubblicato in versioni standard e deluxe.

Questa seconda è composta da un libretto di venti pagine con immagini inedite e due dvd. Il primo contiene l’incredibile concerto che vede una splendida Beyoncé ripercorre la sua carriera cantando e ballando le 26 canzoni che l’hanno resa celebre. Ai brani si alternano immagini di momenti indimenticabili del suo percorso artistico e di vita. Una Beyonce’ bambina, durante le prime esibizioni, i premi vinti, l’incontro con Michal Jackson, Tina Turner,  Nelson Mandela, Obama. Questi emozionanti momenti scorrono nel megaschermo e si intrecciano tra un brano e l’altro. Nel secondo dvd, sono inseriti i 7 video realizzati per la promozione dell’ultimo album ‘4’, “Best Thing I Never Had”, “Party” feat. J Cole, “Love On Top”, “Countdown”, “Run The World (Girls)” e “Dance For You” e le immagini del dietro le quinte con riflessioni di Beyoncé. Una splendida immagine della futura mamma mentre si accarezza il ventre chiude questo bellissimo ‘Live At Roseland’, un bilancio della sua carriera dedicato al suo pubblico.

“Ho voluto realizzare qualcosa di intimo, che mostrasse la parte più nascosta di me, per far capire al pubblico che mi segue chi sono veramente” dice Beyoncé.

Velocipede è un brano spensierato sull’importanza del recupero e della valorizzazione delle cose semplici e sane, come un bel giro in bicicletta.
Le sensazioni percepite nell’ascolto della sua musica, a volte soffuse nell’interpretazione di stati d’animo dei personaggi evocati dalle canzoni, diventano più forti nei frequenti richiami alla vita metropolitana. Sono canzoni che parlano di vita, di ricordi e di emozioni personali, qualche volta con allegria, qualche volta con tristezza. Interpretazioni melodiche suggestive che si uniscono ai testi con leggerezza.
Vanta la collaborazione di musicisti dotati di una grande tecnica e di un ottimo gusto musicale, quali Michele Vignali sax(Capossela), Lucio Caliendo batteria (Conte), Lucio Bruni piano, Mario Dondi basso, Davide Fregni piano , Otello Cervi tromba (Hengel Gualdi), Stefano Corrias batteria (Cammariere), Alessandro Greggia piano e arrangiamenti (Tosca), Thomas Romano chitarre e arrangiamenti(Povia), Orlando Cino fisarmonica, Luciano Galloni Batteria(Nek) e il fratello Paolo Toffanetti.

Maurizio Toffanetti, 47 anni, nato a Roma, cresce in mezzo alla musica: il padre mandolinista e tenore di bel canto, il fratello chitarrista, studia canto e pianoforte, e all’età di 10 anni, con la famiglia, si trasferisce a Modena.
Suona e canta, come tutti gli appassionati di tutto e di più, il blues, il rock e la musica popolare, studia canto e pianoforte, ma la sua passione è comporre melodie, creare brani e sonorità. Presta questa sua creatività al jazz suonando nei locali di mezzo mondo fin da ragazzino, ma rientra in Italia e nel 92 fonda i “Robanostra” con cui si distingue nel panorama delle band emergenti nazionale. Il richiamo delle atmosfere fumose del jazz rimane forte, e Maurizio riparte nuovamente per un decennio di musica soffusa come le luci dei club in cui suona. Torna nuovamente a Modena e inizia la sua attivita’ discografica grazie a Beppe Carletti dei Nomadi che inserisce un suo brano e una cover rivisitata della storica band, in una compilation uscita nel 2006 (contenente tra l’altro un brano inedito di Augusto Daolio). Nel 2007 nasce il suo Album “Te lo dico a voce” contenente 8 brani di alto livello artistico. Brucia 30.000 ascolti in 6 mesi sui social network, diventando un piccolo caso che lo ha reso popolare tra colleghi nazionali e internazionali.

Si esibisce con successo in diversi locali italiani ed esteri, ottenendo un ottimo consenso di pubblico e critica suscitando l’attenzione di RADIO RAI UNO, e dei quotidiani nazionali.
Poi una svolta più cantautoriale e, alla fine dell’estate 2011 e’ uscito il suo ultimo album “Scusate il ritardo” per la DABLIUSOUND 2011 Baccano edizioni,gia’ in vendita in tutti i piu’ importanti music store on line.

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